曾琬婷藝術家Tseng Wan-Ting Artist

  植織履 ⾛ 在海與陸的界線－防波堤這條路上，與其說是路，不如是說是一條界線，圍繞蔓延在防 波堤兩旁是的各種海岸植物，在海風落潮中浸染鹹濕，在雜亂叢 ⽣ 中掩飾了他們獨特的姿態與 ⽣ 命韌性 ，以日常閒逛散步的心境從容地走在這一界線上，用採集的身體性去感知，編織重置這些海岸植物豐碩且強韌的生命力，表現出那屬於台灣濱海植物存在狀態獨有的藝術樣貌。以「植織履」為名， 「植織履」，意即：「植物」、「編織」，至於「履」則有著「步履」實踐之意。 我喜歡探索生命本質和衰敗的循環，以保存植物脆弱性連結土地，在過去農業科學除了研究工作經驗之外，亦衷情於乾燥和重新構建和收集的植物材料的藝術創作，嘗試以閱讀、描繪、或組構裝置來召喚出關於島嶼與海洋邊界的詩意徵候， 思考自身與植物、植物與環境、地域，乃至於人文的連結關係。在島嶼邊界之徑 ，擷取若干濱海物種，如木麻黃、林投、銀合歡等契入對不同生態環境之關注 ，從植物的生態議題延伸向島嶼的人文與自然環境的關懷，對其地理的、景觀、生態、氣候變遷、產業及歷史的流變中， 去重新認識、感受那雜亂、荒蕪、陌 ⽣ 的濱海風景。 海岸林中的木麻黃是種偵測環境的物種 ，葉如詩般 隨風飄揚，如同一波波的海浪，平靜的海平面下，海洋資源在環境生態危機與人為影響之下面臨課題，就如同畫面中的植物棲地的南部養殖區，一條條纏根交錯的塑膠水管通向海洋海岸的兩端在生存與環境之間提出問號？作品以木麻黃葉片舖排成海平面的細波紋如風似浪,與馬達的機械音，共構出島嶼邊界的荒謬聲影。 Horsetail trees in the littoral forest can detect their surroundings. Their leaves move with the breezes poetically, resembling the sea waves. Beneath the tranquil sea surface are environmental crises and anthropogenic impacts regarding ocean resources. Similar to the farms in the plants � habitat in t he sout hern a r eas p ...

描繪南部海岸及離島的獨特珊瑚礁化石地景，用 濃稠乾凅的筆調，來表現這一化石地景的質地張力，略帶溼氣的乾燥粗曠，灰黑土黃汙濁的色澤與條狀層疊排列和珊瑚坑洞，共同結構出此一地景的歲月足跡，為滄海桑桑、潮起潮落的自然塑造，書寫抒情的悲愴詩篇以 表達海洋生態的關注。 島嶼地景Island Landscape  2021  52 x 72.5cm 件 /4 組 喜歡在海邊靜心冥想的曾琬婷，在經常遊歷的車城祕境潮間帶中，無意間發現腳下各種造形美麗的 珊瑚礁化石地景，深受吸引而展開一場探索海洋島嶼地景紋理的創作，亦引發對珊瑚礁生態之關注。近年在因氣候暖化及人為污染的同時，期許大眾對海洋生態之重視，恢復「熱帶海洋森林」的盛譽。 瑚光珊色 Coral Reef Scenery    2022,  72x60cm/3 張 珊瑚隨著海水的溫度上升產生生存危機，白化之前會有幾個不同的變化階段，包含以豔麗的色彩反射紫外線防曬、及珊瑚體產生螢光色變化，最後珊瑚體白化走向死亡，看似更炫麗卻是一場美麗的哀愁。 瑚光珊色II  Coral Reef Scenery II, 2022  22 x27/12張 瑚光珊色III  Coral Reef Scenery III, 2022  30 x30/4張  

  Author:  蔡士瑋,  2023年10月10日 15時57分 蔡士瑋 ( 水林藝術空間策畫及策展人 ) 植物是曾琬婷的創作媒材也是其靈感來源，同時也是她的目的。 植物學對她來說是專業技術訓練以及科學教育的成果。植物學的研究是養成她自身理性思考和知識建構的根本。植物就是人類的祖先之一，也是人類世界最早出現的事物，這是一個溯源也是一個重建意圖的根本創作。植物的多元系譜和種類也正好是藝術展現的特色，亦是當代藝術所謂跨領域最初步、也是最簡單的呈現。而就藝術家本身來說，怎麼從植物學或是科學的建構與學習跨越到藝術的呈現和感性的表達正是這次展覽要探討的。同時，也是呼應了她最早在南州學習種蓮霧的科學實習，而這次她則以藝術家 - 園丁的身分回到南州，甚至進入藝術家的家和藝術家的花園 ( 水林藝術空間有一個前庭花園和後面的植物園 ) 。「我們必須耕種自己的花園」，伏爾泰如是說。這個花園由曾琬婷所造就，她一手編織這次的藝術植物園。 本展第二個大主題就是「母親」、「母性」、成為母親的「女人」、藝術家作為母親或是母親是一個藝術家等的以環繞「母親」為主的概念。作為母親，藝術家的身分會不會有所不同？或者，我們應該說母親跟藝術家一樣都是由生產所定義的。母親是一個創作過程的產物，有了子女才有母親，這也是展覽的諧音字：「植 - 母 / 子 - 母」。況且，植物就是人類的母親，人類必須由她所餵養，自然環境是現代環境的祖先，我們談論地球母親、世界母親，我們偉大的源頭和餵養我們的天父地母。大自然是偉大的藝術家，她生生不息的創作，曾琬婷一方面效法她們，一方面研究她們，同時也用她們來創作，用她們來生活。我們的一切包裹著她們，她們也圍繞著我們，這便是第二個大主題要討論的事物。簡言之，我們用母親來表達生命的源頭、創作的開始和藝術家作品的女性、母性、陰性與生產、養育特質，同時水林藝術空間的母性空間特徵也在此呼應。 第三大主題則是關於「間」的討論。 「間」在這裡有「空間」、「間隙」、「房間」、「間斷」、「中間」、「之間」等相關意思。這些意思大概可以談至少三點：首先就是「空間」。藝術空間中的空間，花園中的花園，花園內的花園，藝術空間中的花園、創作與展示的空間等的討論，而這些空間直接的聯繫到母親和孩子，觀眾和藝術家、藝術家和策展人等關係，這個藝術家的家 ( 水林藝術...

 

  ─ 兼談曾琬婷 「 植織履 」（ Exploration de la texture végétale ）個展   鄭勝華 / 文    從近代人類歷史與環境的關係來看，始自十八世紀啟蒙時代對理性、科學的推崇，至十九世紀逐漸白熱化的現代化歷程，不僅是人類拋離自然的關鍵發展，也是人類與環境關係逆轉的階段，即從敬畏、依賴、尊重到發現、征服與剝削的反轉，隨著科學與知識的推展，也帶來帝國主義與殖民主義的興起。在十九世紀末期，前兩種主義為全球非西方人種帶來極大的災難，對自然與環境的征服與剝削轉向了對人類自身 （或者非自身，因為對主人來說，奴隸並不是完整的人，而是物） 的開發與利用。理性精神的宰制與極端化，人類逐漸走向扭曲的發展，但也在同一時代，激發了以感性精神為主導的浪漫主義，強調回歸自然環境的和諧關係。     值得關注的是，同樣在此階段，由於對異族與其他文化 （文物） 的侵略，衍生出人類學與博物館學的需要，以作為對他者的操作方法。     以十九世紀末英國知名的人類學家弗雷澤 （ J. G. Frazer, 1854-1941 ）為例，就曾探討諸多原始民族的神話、習俗與宗教，更由此回推人類某種原始信仰的共通思維模式，曾認為古羅馬神話中的眾神之王朱庇特（ Juppiter ）透過雷電，從天界寄住人間的一個山谷中，山谷中一棵橡樹上的榭寄生就是祂的住所 [1] 。反過來說，從單純的植物榭寄生所蘊含的，竟是一整個互相緊密交織、連結與疊加起來的，關於自然、宇宙與信仰的體系。以弗雷澤為借鏡，當代國際藝術圈不斷環繞於 「人類世」（ Anthropocene ）為核心的討論，不僅證實人與自然環境的關係是今日人類共同的關鍵問題，也顯示出藝術的路程上，仍舊無法迴避過去三百年來人類與自然的離異處境。   台灣「 大地 ─ 藝術 」     如果以上述人類與土地、風土及自然環境的關係為線索，重新觀看台灣百年美術運動而言，可發現至少有好幾波受到不同因素而帶動的 「 大地 ─ 藝術 」 脈動，分別呈現出不同的意涵。簡述如下 ︰     第一波，是從日治時期 「 臺展 」 [2] （ 1927 ）所開...